Star Trek IV: el viaje a casa

Star Trek IV: El Viaje a Casa es una película de la ciencia ficción americana de 1986 soltada por Paramount Pictures. Es la cuarta película basada en las series de televisión de la ciencia ficción de Star Trek y completa el arco de la historia comenzado en y siguió en. Intención de la vuelta a casa a la Tierra para estar enfrente del juicio de sus delitos, el ex-equipo del buque de EEUU Enterprise encuentra el planeta en el peligro grave de una sonda extranjera que intenta ponerse en contacto con ballenas del jorobado ahora extinguidas. Los viajes del equipo al pasado de la Tierra para encontrar ballenas que pueden contestar la llamada de la sonda.

Después de dirigir La Búsqueda de Spock, el miembro de molde Leonard Nimoy se pidió dirigir el siguiente rasgo y se dio la mayor libertad en cuanto al contenido de la película. Nimoy y el productor Harve Bennett concibieron una historia con un mensaje ambiental y ningún bandido neto. Insatisfecho con el primer guión producido por Steve Meerson y Peter Krikes, el Paramount alquiló La Ira del escritor de Khan y el director Nicholas Meyer. Meyer y Bennett dividieron la historia entre ellos y escribieron partes diferentes de la escritura, requiriendo la aprobación de Nimoy, el primer actor Guillermo Shatner y Paramount.

La fotografía principal comenzó el 24 de febrero de 1986. A diferencia de películas de Star Trek anteriores, pegaron un tiro al Viaje a Casa extensivamente en la posición; muchos verdaderos ajustes y los edificios se usaron como suplentes para el juego de escenas alrededor y en la ciudad de San Francisco. La firma de efectos especial Luz Industrial & Magia (ILM) asistió en postproducción y efectos especiales de la película. Pocas de las ballenas del jorobado en la película eran verdaderas: ILM ideó animatronics de tamaño natural y pequeños modelos motorizados para soportar en a las verdaderas criaturas.

El Viaje premiered de Casa el 26 de noviembre de 1986, en Norteamérica, haciéndose la película que recauda en bruto la cumbre en la taquilla del fin de semana. El humor de la película y la historia poco convencional eran bien acogidos por críticos, admiradores de la serie y el auditorio general. Económicamente tenía éxito, ganando $133 millones por todo el mundo. La película ganó varios premios y cuatro nombramientos del Premio de la Academia para su cinematografía y audio.

La película se dedicó al equipo del Aspirante del Transbordador espacial, que explotó sólo después del despegue a principios de 1986.

Complot

En 2286, una sonda cilíndrica grande se mueve a través del espacio, enviando una señal indescifrable e incapacitando el poder de starships que pasa. Como toma la órbita alrededor de la Tierra, su señal incapacita la rejilla de poder global y genera tormentas planetarias, creando la nubosidad catastrófica que bloquea el sol. Starfleet Command envía una llamada de la angustia planetaria y advierte que starships no se acerque a la Tierra.

En el planeta Vulcano, los ex-oficiales del buque de EEUU Enterprise viven en el exilio después de los acontecimientos de. Acompañado por Vulcano Spock, todavía reponiéndose de su resurrección, el equipo toma su ave de rapiña Klingon robada starship y jefe a la Tierra para estar enfrente del juicio de su robo y destrucción de la Empresa, excepto Saavik. Por motivos inexplicados, permanece en Vulcano después de decir a Kirk de la valentía de David y desear a Spock un viaje seguro, y deja la historia. Oyendo la advertencia de Starfleet, Spock decide que la señal de la sonda corresponde a la canción de ballenas del jorobado extinguidas, y que el objeto seguirá causando estragos hasta que su llamada se conteste. El uso del equipo su barco para viajar atrás a tiempo por un tirador maniobra alrededor del Sol, planeando volver con una ballena para contestar la señal extranjera.

Llegar en 1986, el equipo encuentra que la maniobra drenó la mayor parte del poder de la ave de rapiña, dejándolo con bastante durante sólo un día. Escondiendo su barco usando su dispositivo de encubrimiento en el parque Golden Gate de San Francisco, el equipo se dividió hasta llevan a cabo sus tareas. El almirante James T. Kirk y Spock intentan localizar ballenas del jorobado, mientras Montgomery Scott, Leonard McCoy e Hikaru Sulu construyen un tanque de la ballena para el viaje de vuelta. Uhura y Pavel Chekov se encargan para encontrar una manera de recargar los cristales dilithium del barco.

Kirk y Spock descubren a un par de ballenas — "George" y "Gracie" — en el cuidado del doctor Gillian Taylor en el Instituto de Cetacean en Sausalito, un museo dedicado al estudio de ballenas, y aprenden que se liberarán pronto en la naturaleza. Kirk intenta aprender los códigos de rastreo para las ballenas de Taylor, pero rechaza cooperar. Scott, McCoy y Sulu cambian la fórmula de aluminio transparente para los materiales necesarios para el tanque de la ballena. Uhura y Chekov localizan un barco de propulsión nuclear y encuentran que es la Empresa del portaaviones. Coleccionando un poco de su poder para su barco, se descubren. Uhura se emite atrás pero Chekov con severidad se hiere en una tentativa de fuga y se captura. Kirk, McCoy y Taylor le rescatan de un hospital y vuelven al barco ahora recargado.

Taylor aprende que las ballenas se han liberado temprano. Da a Kirk que el rastreo cifra, pero insiste en venir a bordo de la ave de rapiña. Se acercan a George y Gracie, que están siendo cazados por barcos balleneros. Kirk espanta los barcos balleneros por decloaking el starship delante de ellos. Después de transportar las ballenas a bordo de la ave de rapiña, la vuelta del equipo al futuro con Taylor. En la Tierra próxima, el barco pierde el poder y choca contra la Bahía de San Francisco. Una vez soltado, las ballenas responden a la señal de la sonda, causando el objeto de volver sus efectos climáticos en la Tierra y volver a las profundidades de espacio. Todos los gastos contra el equipo de la Empresa se dejan caer; sin embargo, como el castigo por desobedecer a un oficial superior (como hecho una crónica en la película anterior), Kirk se degrada a la fila de Capitán. El equipo se marcha para su barco, el buque de EEUU Enterprise recién bautizado (NCC-1701-A), y se va en una nueva misión.

Molde

Guillermo Shatner juega a James T. Kirk, el ex-capitán de la Empresa. Shatner estaba poco dispuesto a fracturar de nuevo el papel de Kirk hasta que recibiera un sueldo de $2 millones y la promesa de dirigir la siguiente película. Shatner describió La calidad del cómico de Casas de Viaje como un "que los bordes en el irónico pero no son, es como si los caracteres dentro del juego tengan mucha alegría sobre sí, una alegría de vida [y] lo juega con la realidad iba en un drama del fregadero escrito para la vida de hoy."

Leonard Nimoy es el director de la película y juega Spock, que fue resucitado por los efectos de un dispositivo terraforming potente y tenía su "espíritu vivo" devuelto a su cuerpo en la película anterior. Deforieste Kelley retrata al doctor Leonard McCoy, quien dan muchas de las líneas comedic de la película; el biógrafo de Kelley Terry Lee Rioux escribió que en la película "pareció que jugó al hombre directo a sí". En la Tierra McCoy se emparejó con el ingeniero Montgomery Scott (James Doohan), ya que el productor Harve Bennett sintió que Kelley trabajó bien con "el viejo cómico del vodevil [del Doohan]". Los otros miembros del equipo de la Empresa incluyen a George Takei como el timonel Hikaru Sulu, Walter Koenig como el comandante Pavel Chekov y Nichelle Nichols como Uhura. Koenig comentó que Chekov era un "placer" de jugar en esta película porque trabajó mejor en situaciones comedic.

Catherine Hicks juega al doctor Gillian Taylor, un biólogo en la Tierra del 20mo siglo. Durante la producción un rumor puso en circulación esto la parte se había creado después de que Shatner exigió un enamoramiento, un aspecto regular de las series de televisión que eran ausentes de las tres primeras películas. El escritor Nicholas Meyer negó esto, diciendo que la inspiración para Taylor vino de un biólogo de la mujer presentado en un documental de la National Geographic sobre ballenas. Nimoy eligió a Hicks después de invitarla a almorzar con Shatner y atestiguar una química entre los dos.

Majel Barrett fractura de nuevo su papel de Christine Chapel, el director de los servicios médicos de la Orden Starfleet. Muchas de sus escenas — unos según se informa muy grandes — se omitieron en la versión final, enfadando a la actriz. Su papel final en la película consiste en una línea del diálogo y un tiro de reacción. Mark Lenard y Jane Wyatt juegan al embajador Sarek y Amanda Grayson, respectivamente, los padres de Spock. Wyatt comentó que aunque generalmente le disgustara trabajar con actores que dirigían, encontró Nimoy una excepción porque podría concentrar en ser la parte del molde así como establecer el equipo. Robin Curtis fractura de nuevo el papel de Saavik, un teniente de Starfleet, el papel de Saavik es mínimo en la película — al principio, se quiso para permanecer detrás en Vulcano porque estaba embarazada después de que había apareado con Spock más joven en. En la versión final de la película, todas las referencias a su condición se dejaron caer.

La película contiene varios camafeos y papeles más pequeños. Madge Sinclair hace una aparición no acreditada como el capitán del buque de EEUU Saratoga. Jane Wiedlin aparece como un oficial de Starfleet visto brevemente en la Orden de Starfleet. John Schuck aparece como un embajador de Klingon, Robert Ellenstein como el presidente de la Federación y Brock Peters como el almirante Veloz Cartwright. Grace Lee Whitney fractura de nuevo su papel de Janice Rand de las series de televisión originales.

Producción

Desarrollo

Antes de que La Búsqueda de Spock se soltara, a su director Leonard Nimoy le pidieron volver para dirigir la siguiente película en la licencia. Mientras que Nimoy había estado bajo ciertas coacciones en el rodaje del cuadro anterior, el Paramount dio al director la mayor libertad para la secuela." [El Paramount] dijo el piso que quisieron mi visión," recordó Nimoy. En contraste con los acontecimientos pesados del drama y de ópera de rasgos de Star Trek anteriores, Nimoy y el productor Harve Bennett quisieron una película más ligera que no tenía un bandido neto. Como Guillermo Shatner estaba poco dispuesto a volver, Nimoy y Bennett gastaron ocho meses considerando un concepto prequel por Ralph Winter sobre los caracteres en la Academia Starfleet, antes de que Shatner recibiera un aumento de la paga y se contratara para protagonizar. Nimoy y Shatner cada uno recibió $2.5 millones para la película, menos que sus demandas originales, pero los sueldos crecientes del molde de película hicieron que el Paramount creara unas nuevas series de televisión, (1987), con menos - actores caros, desconocidos.

A pesar de las dudas de Shatner, Nimoy y Bennett seleccionaron una historia del viaje en el tiempo en la cual el equipo de la Empresa encuentra un problema que sólo podría ser fijado por algo sólo disponible en el día de hoy (el pasado de los caracteres de Star Trek). Consideraron ideas sobre fabricantes del violín y perforadores de petróleo o una enfermedad que hizo destruir su cura con las selvas tropicales. "Pero la pintura de miles de personas enfermas y agonizantes pareció bastante espantosa para nuestra película alegre y el pensado nuestro equipo que toma unos 600 - durante todo el año el viaje sólo para devolver un caracol darter no era todo que emocionante," explicó Nimoy. El director leyó un libro sobre animales extinguidos y concibió el argumento que finalmente se adoptó. Nimoy dio con la idea de ballenas del jorobado después de hablar con un amigo — su canción añadió el misterio a la historia, y su talla añadió desafíos logísticos que los héroes tendrían que vencer.

Nimoy se acercó al escritor del Poli de Beverly Hills Daniel Petrie, Hijo, para escribir el guión cuando un concepto que el productor ejecutivo Jeffrey Katzenberg describió como "la idea mejor o peor en el mundo" se levantó — el admirador de Star Trek Eddie Murphy quiso un papel principal. Nimoy y Murphy reconocieron que su parte atraería a admiradores de no Star Trek a la licencia después de popularidad creciente de Murphy, pero también significó que la película se podría ridiculizar. Steve Meerson y Peter Krikes se contrataron para escribir una escritura con Murphy como un profesor del colegio que cree en extranjeros y gusta jugar canciones de la ballena. A Murphy le disgustó la parte, explicando que quiso jugar a un extranjero o un oficial de Starfleet, y decidió hacer al Niño de Oro — una decisión que Murphy más tarde dijo era un error. El carácter querido para Murphy se combinó con aquellos de un biólogo marítimo y un reportero de sexo femenino para hacerse Gillian Taylor.

El Paramount estaba insatisfecho con la escritura, por tanto su jefe de la producción Dawn Steele pidió que Nicholas Meyer, el escritor y director de, ayudara a volverlo a escribir. Meyer nunca leyó la escritura más temprana, razonándolo inútil para hacer así ya que el contenido no tenía petición al estudio. Él y Bennett parten la tarea de concebir el complot entre ellos. Bennett escribió el primer cuarto de la historia, hasta el punto donde el equipo vuelve a tiempo. Meyer escribió la parte media de la historia, ocurriendo en la Tierra del 20mo siglo, y Bennett manejó el final. Después de 12 días de la escritura, Meyer y Bennett combinaron sus partes separadas. En esta versión, Gillian Taylor se queda la Tierra del 1986 y jura de asegurar la supervivencia de la ballena del jorobado a pesar de la paradoja que podría crear. Meyer prefirió este "final más correcto" a la versión de la película, explicando que "El final en la película quita mérito a la importancia de la gente en el presente que toma la responsabilidad de la ecología y previene problemas del futuro haciendo algo hoy, más bien que satisfacer los deseos de la fantasía de ser capaz de transportarse a tiempo al futuro cerca utópico." Meyer y Bennett recortan la idea de Krikes y Meerson de tener la mosca de la ave de rapiña Klingon sobre la Super Bowl y la indirecta que Saavik permaneció en Vulcano porque estaba embarazada del hijo de Spock.

Nimoy dijo que Meyer dio la escritura "la clase de humor y comentario social, actitud del tábano que muchísimo quise". Añadió que su visión era para "morir no, ningunos enfrentamientos, ningunos disparos, ningunos torpedos del fotón, ningunas ráfagas de phaser, ningún tipo malo estereotípico. Quise que la gente se divirtiera realmente viendo esta película [y] si en algún sitio en la mezcla voleáramos por alto un par de ideas grandes en ellos, pues entonces esto sería aún mejor." Una de las películas más tempranas de Meyer, Una y otra vez, estaba en gran parte basada en San Francisco; cuando le dijeron los productores que El Viaje a Casa se tuvo que poner en la misma ciudad, tomó la oportunidad de comentar sobre aspectos culturales no cubiertos por su película más temprana, como el punk — La escena de Casas de Viaje donde Kirk y Spock encuentran a un cantante punk molesto estaba basada en una reducción de la escena similar de Una y otra vez.

Meyer encontró la escritura de la escritura siendo un proceso liso. Escribiría unas páginas, mostrarlo a Nimoy y Bennett para la consulta, y volver a su oficina para escribir un poco más. Una vez Nimoy, Bennett y Meyer eran felices, mostraron la escritura a Shatner, que ofreció sus propias notas para otra ronda de vuelve a escribir. La escritura completada se mostró a ejecutivos supremos, que estaban muy contentos.

Diseño

Luz industrial & Magia (ILM) eran responsables del diseño del modelo Voyage Homes y efectos ópticos. La sonda extranjera era la responsabilidad de la tienda modela del ILM, que trajo la ayuda externa como el ilustrador Ralph McQuarrie para el arte del concepto. El modelmakers comenzó con el diseño básico del director artístico Nilo Rodis, un cilindro simple con calidades parecidas a una ballena. El prototipo fue cubierto de percebes y se coloreó. La antena esférica que sobresale del fondo de la sonda se creó de una pieza del tubo de la irrigación; la maquinaria interna giró el dispositivo. Tres tallas de la sonda se crearon; el modelo de sonda primario fue complementado por un modelo más pequeño para amplios tiros y un modelo grande que usó la perspectiva forzada para dar a la sonda la ilusión de dimensiones masivas.

El equipo de efectos se concentró en usar a puerta cerrada bromas para realizar la sonda; los efectos de la postproducción eran entretenidos, los efectos que se encienden tan se hicieron en la etapa rodando. El supervisor de la tienda modelo Jeff Mann llenó la antena de la sonda de lámparas del tubo y bulbos del halógeno que se encendieron en la secuencia para exposiciones diferentes; tres pases de la cámara diferentes para cada exposición se combinaron para el efecto final. Después de mirar el primer tiro, el equipo encontró la carencia del diseño de sonda original, parecida a una ballena de la amenaza. El modelmakers repintó la sonda un negro brillante, picado de viruelas su superficie para mayor textura e interés, y pegó un tiro de nuevo a la escena. Aunque quisieran evitar el trabajo de efectos de la postproducción, el equipo opticals tuvo que colorear de nuevo la pelota de la antena en un matiz azul, ya que la naranja original pareció demasiado a un baloncesto que gira.

Aparte de la sonda, El Viaje a Casa no requirió ningunos nuevos diseños de starship. El buque de EEUU Saratoga, la primera Federación starship minusválido por la sonda, era el modelo USS Reliant de La Ira de Khan. El modelo de la ave de rapiña de La Búsqueda de Spock se reutilizó, pero ILM construyó versiones robustas adicionales para Las secuencias de acción de Casas de Viaje. El interior de la ave de rapiña fue representado por un juego diferente que La Búsqueda de Spock, pero los diseñadores se aseguraron para adherirse a un agudo y extranjero arquitectónico estético. Para dar al juego una mirada más humeante, atmosférica, los diseñadores amañaron luces de la instrumentación y la pantalla para ser bastante brillantes que podrían encender los caracteres, más bien que confiar en el ambiental o amañaron la iluminación. Mientras el Paramount había instruido ILM de destrozar el modelo Spacedock grande creado para La Búsqueda de Spock, el equipo había sido reacio a desechar el modelo complicado y sus millas de la fibra iluminación óptica. Cuando El Viaje a Casa pidió la vuelta de Spacedock, ILM sólo tuvo que volver a montar el modelo del almacenaje.

Robert Fletcher sirvió del diseñador del traje para la película. Durante las escenas de la tierra, Kirk y su cuadrilla siguen llevando su ropa del siglo 23er. Nimoy discutió si el equipo debería cambiar trajes, pero después de ver cómo la gente en San Francisco se viste, decidió que todavía cabrían.

Rodaje

Nimoy eligió a Donald Peterman, ASC, como el director de fotografía. Nimoy dijo que consideró al cineasta como un artista del mismo tipo, y que era importante para ellos convenir "en cierta mirada" que Peterman estuvo dedicado a la entrega. Nimoy había visto el trabajo de Peterman y había sentido que era más matizado que encender simplemente una escena y capturar una imagen.

Las escenas iniciales de la película a bordo de Saratoga starship eran las primeras en pegarse un tiro; la fotografía principal comenzó el 24 de febrero de 1986. El juego era una reparación del buque Grissoms de la ciencia puente de La Búsqueda de Spock, por su parte una reparación de Enterprise bridge creado para La Película. Las escenas se filmaron primero para permitir que tiempo para el juego se renueve como el puente de la nueva Empresa-A al final de rodaje.

Como con películas de Star Trek anteriores, los puntales existentes y el metraje se reutilizaron donde posible para ahorrar el dinero, aunque El Viaje a Casa requiriera menos de esto que películas anteriores. La Tierra los interiores de Spacedock y los juegos de la cabina de control se reutilizaron de La Búsqueda de Spock, aunque los monitores del ordenador en estas escenas presentaran la nueva gráfica — los viejos carretes se había deteriorado en el almacenaje. El metraje de la reserva de la destrucción de la Empresa y el movimiento de la ave de rapiña a través del espacio se reutilizó. Mientras el puente de la ave de rapiña era un completamente nuevo diseño, otras partes del interior del arte también eran reparaciones; el cuarto del ordenador era una modificación del cuarto de reactor donde Spock murió en La Ira de Khan. Después de que todas otras escenas del puente de la ave de rapiña se completaron, el juego entero se pintó de blanco para un tiro que transitioned en una secuencia del sueño durante el viaje en el tiempo.

El Viaje a Casa era la primera película de Star Trek para rodar extensivamente en la posición — sólo un día se gastó haciendo tan en La Búsqueda de Spock. La mayor parte de la producción se filmó en y alrededor de San Francisco durante diez días de disparos. La producción quiso filmar escenas que eran fácilmente identificables como la ciudad. El uso de la posición extensa que dispara causó problemas logísticos; una escena en la cual Kirk es casi atropellado por un conductor furioso requirió que 12–15 coches se colocaran de nuevo si el tiro fuera incorrecto, tomando una media hora para disparar de nuevo. Otras escenas se filmaron en la ciudad, pero usaron juegos, más bien que verdaderas posiciones, como un restaurante italiano donde Taylor y Kirk comen. En la película, las tierras de la ave de rapiña encubrieron en el Parque de Golden Gate, sorprendiendo trashmen quienes huyen de la escena en su camión. La producción había planeado rodar en el verdadero parque, donde habían filmado escenas para La Ira de Khan, pero las lluvias torrenciales antes del día de disparar lo previnieron — el camión basurero se habría hecho atascado en el barro. El parque Will Rogers en Los Ángeles occidental se usó en cambio.

Cuando Kirk y Spock viajan en un autobús público, encuentran a un cantante punk que resuena su música en una caja de retumbo, a la incomodidad de cada uno alrededor de él. Spock toma asuntos en sus propias manos y realiza un pellizco del nervio de Vulcano. La parte de la inspiración para la escena vino de la experiencia personal de Nimoy con un carácter similar en las calles de Nueva York; "¡[fui golpeado] por la arrogancia de ello, la agresividad de ella, y pensaba si era Spock pellizcaría sus sesos!" Aprendiendo sobre la escena, Kirk Thatcher, un productor asociado en la película, convenció Nimoy de dejarle desempeñar el papel; Kirk afeitó su pelo en un mohawk y compró la ropa para completar la parte. Acreditado como "el punk en el autobús", Thatcher también escribió y registró "yo Odio Usted", la canción en la escena, y era su idea de tener el punk — dio inconsciente por el pellizco — golpea el equipo de música y lo apagan con su cara.

La mayor parte del Instituto de Cetacean, el lugar de trabajo de Taylor, se creó usando Monterey Bay Aquarium verídico. Un depósito acumulador para las ballenas se añadió vía efectos especiales al exterior del Acuario. Para primeros planos de los caracteres ya que miraron las ballenas en el tanque, las paredes del Acuario y los rieles se midieron y se reprodujeron para un juego en el aparcamiento supremo. Una escena ocurre por un vaso grande a través del cual los observadores ven las ballenas — y la iniciación de Spock de una mente meld — bajo el agua. El metraje de los actores disparó delante de ellos cuando reaccionaron a una pared de ladrillo en el Acuario se combinó con tiros tomados por su parte trasera cuando tuvieron la posibilidad delante de una pantalla azul grande en ILM de producir esta escena. El metraje de melding de Spock con las ballenas era el tiro unas semanas más tarde en un tanque de agua grande usado para entrenar a astronautas para la ingravidez.

En la película, Uhura y Chekov visitan el buque de EEUU Enterprise del portaaviones. La verdadera Empresa, en el mar entonces, era no disponible para el rodaje, por tanto el buque de EEUU Ranger del transportista impulsado no nuclear (CURRICULUM VITAE 61) se usó. El aeropuerto internacional de Oakland se usó para el elemento del primer plano de la Oficina central Starfleet. Pegaron un tiro a escenas a la Bahía de San Francisco en un tanque en backlot del Paramount.

La escena en la cual los transeúntes de pregunta de Chekov y Uhura sobre la posición de buques nucleares se filmaron con una cámara escondida. Sin embargo, la gente con quien Koenig y Nichols hablan era suplementos alquilados de la calle para los disparos de ese día y, a pesar de leyendas del contrario, sabía que se estaban filmando. En una entrevista con StarTrek.com, Layla Sarakalo, el suplementario quien dijo, "No sé si sé la respuesta a esto... Creo que es a través de la bahía, en Alameda", declaró que después de que su coche se confiscó porque rechazó moverlo para el rodaje, se acercó al subdirector sobre la aparición con los otros suplementos, esperando pagarse bastante para conseguir su coche del embargo. Se contrató y contó para no contestar a las preguntas de Koenig y Nichols. Sin embargo, los contestó y los cineastas guardaron su respuesta en la película, aunque se tuviera que instalar en el Gremio de Actores de la Pantalla para sus líneas para guardarse.

Vulcano y el exterior de la ave de rapiña se crearon con una combinación de pinturas matte y un soundstage. Nimoy había buscado una posición conveniente para la escena de las preparaciones del equipo de la Empresa para volver a la Tierra, pero varias posiciones no trabajaron, por tanto la escena en cambio se filmó en un Paramount backlot. La producción tuvo que enmascarar el hecho que los edificios de producción estaban lejos. Un tiro del amplio ángulo de Spock en el borde de un acantilado que pasa por alto la escena se filmó en Rocas de Vasquez, un parque al norte de Los Ángeles. La sala consistorial de la Federación era un juego grande lleno de representantes de muchas razas extranjeras. El encargado de producción Jack T. Collis economizó construyendo el juego con sólo un final; ponga marcha atrás los tiros del ángulo usaron la misma pieza de la pared. Las posiciones de la Federación podio presidencial y los actores en los asientos se cambiaron para cada tiro. Ya que El Viaje a Casa era la primera película de Star Trek para mostrar las operaciones en la Orden de Starfleet, Bennett y Nimoy visitaron el Laboratorio de la Propulsión a chorro de la NASA para aprender cómo un verdadero centro de la orden del espacio exterior podría mirar y funcionar. Entre los rasgos del juego que resulta era un escritorio central grande con monitores de vídeo que el equipo de producción apodó "la mesa de billar"; el puntal más tarde se hizo un encuentro en la sala de máquinas del buque de EEUU Enterprise-D's en las series de televisión Star Trek: La Próxima generación.

Efectos

Nimoy se dirigió a ILM temprano en el desarrollo y ayudó a crear dibujos para las secuencias de efectos ópticas. Muchos tiros usaron pinturas matte para ampliar fondos y crear tiros de establecimiento sin el coste de construir un juego. El supervisor de Matte Chris Evans intentó crear pinturas que se sintieron menos artificiales y más verdaderas — mientras el instinto natural del rodaje debe colocar elementos importantes de una moda ordenada, Evans dijo que los fotógrafos "pegarían un tiro a cosas esto [...] son raros de algún modo" y terminan con resultados esa mirada natural en cambio. La tarea de establecer la posición y atmósfera en la Oficina central Starfleet se cayó al departamento matte, que lo tuvo que hacer parecer a una versión futurista animada de San Francisco. El personal matte y Ralph McQuarrie proporcionaron la entrada del diseño. Los diseñadores decidieron hacer a actores en el primer plano más prominentes, y los filmaron en un área grande de la pista de aterrizaje concreta lisa en el Aeropuerto de Oakland. Los elementos como un shuttlecraft con el cual treinta suplementos parecieron relacionarse también eran mattes mezclados para aparecer como si se sentaban por los actores. Por último los artistas no se satisficieron por cómo el tiro resultó; el supervisor de la fotografía de matte Craig Barron creyó que había demasiados elementos en la escena.

Las escenas de la ave de rapiña en Vulcano eran combinaciones del metraje de acción viva — actores en un juego en el aparcamiento supremo que fue cubierto de arcilla y telones de fondo usados — y pinturas matte para el propio barco y terreno de fondo áspero. La escena de la salida del barco de Vulcano para la Tierra era más difícil de llevar a cabo; las cazuelas de la cámara detrás de caracteres de acción viva para seguir el barco ya que deja la atmósfera y otros artículos como pilares que arden y un sol que llamea se tuvieron que integrar en el tiro. Más bien que tratar de corresponder y combinar cazuelas de la cámara de cada elemento, pegaron un tiro a cada componente de una cámara estática y la cazuela fue añadida al compuesto que resulta por una cámara de control de movimiento. Pegaron un tiro al sol (una bombilla enfocada por una lente convexa) en pases diferentes para crear efectos ligeros realistas en la ave de rapiña sin tener la luz sangran alrededor de otros elementos en el tiro.

La escritura pidió que la sonda vaporizara los océanos de la Tierra, generando la nubosidad pesada. Mientras el cineasta de efectos Don Dow quiso ir a mar y plumas de registro del agua creada haciendo explotar cuerdas que detonan en el agua, el equipo decidió crear el efecto climático de la sonda de otro modo después de un gobierno la agencia de pesca expresó preocupaciones para el bienestar de la vida marítima en el área. El equipo usó una combinación de bicarbonato de sosa y efectos del tanque de la nube; pegaron un tiro a la niebla que se arremolina creada por el tanque lleno de la agua en el terciopelo negro, y los remolinos en color y dinámicos se añadieron inyectando la pintura en el tanque. Estos tiros eran composited en una pintura de la Tierra junto con efectos del relámpago revestidos, creados por luces que exponen dos veces cuando superaron la pantalla.

Los viajes de la ave de rapiña durante el tiempo eran una de las secuencias de efectos más difíciles de la película. Mientras ILM se experimentó en la creación del efecto del urdimbre que pasa como un rayo usaron para películas anteriores, la secuencia requirió que la cámara arrastrara un efecto del urdimbre sostenido ya que la ave de rapiña dobló sobre el sol. La correspondencia al efecto al modelo se llevó a cabo a través de la conjetura empírica. El equipo no tenía el tiempo para esperar el departamento de animación a crear el sol para este tiro. El cameraman del ayudante Pete Kozachic ideó un modo de crear el sol a escena. Colocó dos hojas de textured plexiglass el uno al lado del otro y los puso en vídeo inverso con una luz amarilla potente. El aparejo se hizo girar en una pista circular y la hoja en el frente creó un modelo muaré como su posición cambiada. Animator John Knoll añadió efectos de llamarada solares de completar la mirada; Dow recordó que el efecto vino cerca de la correspondencia al metraje del sol tomado por el Laboratorio de la Propulsión a chorro.

Viajando durante el tiempo, Kirk y el equipo experimentan que autor Jody Duncan Shay llamó un "estado irreal". La única dirección de la escritura para el efecto era "ahora pasan por el tiempo"; Nimoy y McQuarrie previeron el sueño de Kirk como un montaje de imágenes extrañas. Los cineastas decididos temprano por esa parte de la secuencia del sueño usarían la animación generada por el ordenador para darle una calidad irreal divorciada del resto de la película. ILM trabajó de los dibujos de McQuarrie y creó una maqueta áspera o animatic para mostrar a Nimoy y afilar la dirección de la secuencia. Para el mismo principio del sueño, el interior del puente de la ave de rapiña se pintó completamente blanco. La parte de la secuencia final implicó morphing los jefes del equipo de la Empresa el uno en el otro; ILM digitalizó las cabezas de los miembros de molde que usan una 3ra tecnología de exploración desarrollada por el Ciberartículo y usó los datos que resultan para los modelos computacionales. Como cada modelo principal tenía el mismo número de puntos claves de la referencia, transformar un carácter en el otro era simple; más difícil, el animators recordado, aseguraba que la transformación pareciera "agradable" y no "absurda". Los treinta segundos que resultan del metraje tomaron semanas para dar; el departamento usó cada ordenador de repuesto que podrían encontrar para ayudar en las tareas de procesamiento. La etapa del ILM, los departamentos ópticos, y matte colaboraron para completar otros tiros para la secuencia del sueño. El tiro de la caída de un hombre a la Tierra se creó filmando a una pequeña marioneta en bluescreen. Los tiros de nitrógeno líquido composited detrás de la marioneta dieron la impresión del humo. El plato de fondo del planeta era matte grande que permitió que la cámara acercara muy cerca. El tiro final del terreno pantanoso era práctico y no requirió ningunos efectos.

Los cineastas sabían desde el principio de la producción que las ballenas eran su preocupación de efectos más grande; Dow recordó que estuvieron preparados para cambiar a otro animal por si la creación de las ballenas resultara demasiado difícil. Cuando Humphrey la Ballena vagó en la Bahía de San Francisco, Dow y su equipo de la cámara intentó juntar el metraje utilizable del jorobado, pero no pudo hacer así. Otro metraje de verdaderos jorobados no existió en la película de 35 mm o habría sido difícil de hacer juego a acciones específicas requeridas por la escritura. El tiro de miniaturas de Compositing contra bluescreen encima de fondos acuáticos no habría proporcionado el juego realista de la luz. La creación de ballenas mecánicas de tamaño natural en pistas limitaría con severidad los tipos de ángulos y tiros. Para solucionar el problema de la ballena, Rodis contrató al experto de la robótica Walt Conti. Mientras Conti no se experimentó en la película, Rodis creyó que su fondo en ingeniería y diseño le hizo bien provisto para la solución planeada de Rodis: la creación de modelos de la ballena en miniatura independientes y autónomos.

Después de mirar el metraje del movimiento de la ballena, Conti decidió que los modelos se podrían simplificar haciendo el frente de la ballena completamente rígido, confiando en la cola y aletas para el movimiento. Conti mostró el metraje de la operación de un prototipo a ejecutivos supremos, quien según Conti, "lo amó... Realmente los dejó pasmado." Con la aprobación del Paramount, ILM contrató al autor marítimo, el ecologista y el ilustrador Pieter Folkens para esculpir un exterior de la ballena realista. ILM decidió una talla modela terminada de — la talla previno componentes delicados como la cola de ceder ante la tensión — y lo equipó con mecánica y equipo de la radio requerido para control y operación. Para impedir al agua arruinar la electrónica de la ballena, el modelmakers selló cada componente mecánico individual más bien que intentar al impermeable la ballena entera. Los globos y los pesos de plomo se añadieron para conseguir el equilibrio apropiado y flotabilidad. Los modelos terminados se pusieron en una piscina de la escuela secundaria durante dos semanas de disparos; la operación de las ballenas requirió que cuatro tratantes y buzos con cámaras de vídeo ayudaran a establecer los tiros. Exactamente el control de las ballenas era difícil debido al agua oscura — ILM añadió la tierra diatomaceous al agua para corresponder a la visibilidad del océano realista. Para unos tiros, como la violación de las ballenas el agua hacia el final de la película, las criaturas fueron representadas por el tiro de animatronics de tamaño natural en el Paramount.

El modelo del buque de EEUU Enterprise starship se destruyó en la película anterior en parte porque el supervisor de efectos visual Ken Ralston quiso construir "más barco de tecnología avanzada para la siguiente película", pero los cineastas tomaron la decisión menos costosa de hacer el equipo volver para servir en el buque de EEUU Enterprise A duplicado, y seis semanas se gastaron reparando el viejo modelo. Una vaina de viajes de también se reutilizó para el final, aunque el interior puesto se tuviera que reconstruir. El diseñador gráfico Michael Okuda diseñó mandos lisos con demostraciones puestas en vídeo inverso para la Federación. "Okudagrams" doblado, el sistema también se usó para demostraciones en el barco de Klingon, aunque los botones fueran más grandes.

Audio

James Horner, compositor para La Ira de Khan y La Búsqueda de Spock, rehusó volver para El Viaje a Casa. Nimoy dio vuelta a su amigo Leonard Rosenman, que había escrito la música al Viaje Fantástico, El Señor de los Anillos de Ralph Bakshi y dos Planeta de las secuelas de Monos. Rosenman escribió un arreglo del tema de la televisión de Star Trek de Alexander Courage como la música del título para El Viaje a Casa, pero Nimoy solicitó para una composición original. El crítico de la música Jeff Bond escribe, "El resultado final era uno de los temas de la película Star Trek más extraños," que consisten en un tema de seis notas y juego de variaciones contra un adorno de cobre de cuatro notas repetitivo; el puente del tema toma a préstamo el contenido de "Frodo March" de Rosenman para El Señor de los Anillos. La melodía se juega al principio de la película en Vulcano y las escenas de la búsqueda de Taylor de Kirk para ayudar a encontrar sus ballenas.

El ajuste de la tierra del rodaje dio la deriva de Rosenman para escribir una variedad de la música en estilos diferentes. Nimoy quiso la introducción del equipo a las calles de San Francisco para ser acompañado por algo nostálgico de George Gershwin, pero Rosenman cambió de idea, y la escena fue marcada con una pieza de la fusión del jazz contemporánea por Yellowjackets. Cuando Chekov huye de la detención a bordo del portaaviones, Rosenman escribió una señal brillante que incorpora composiciones rusas clásicas. La música para la fuga del hospital se hizo en un estilo barroco. Las composiciones de Rosenman más familiares incluyen la música de acción para la cara lejos entre la ave de rapiña y un barco de la caza de ballenas en el agua abierta y la música atmosférica (nostálgico del trabajo del compositor en el Viaje Fantástico) durante la comunicación de la sonda. Después de las hojas de sonda, Vivaldiesque "fuga de la ballena" comienza. La primera observación de la Empresa-A usa el tema de Alexander Courage antes de los títulos del final.

Mark Mangini sirvió del diseñador del sonido de Casas de Viaje. Lo describió como diferente del trabajo en muchas otras películas porque Nimoy apreció el papel de efectos sonoros y se aseguró que eran prominentes en la película. Ya que muchos sonidos familiares a Star Trek se habían establecido — el dispositivo de encubrimiento de la ave de rapiña, la viga del transportador, et al. — Mangini se concentró en hacer sólo pequeños cambios en ellos. Los sonidos más importantes eran aquellos de las ballenas y la sonda. El hermano de Mangini vivió cerca del biólogo Roger Payne, que tenía grabaciones de la canción de la ballena. Mangini pasó por las cintas y eligió sonidos que se podrían mezclar para sugerir la conversación y la lengua. Las llamadas de chillido de la sonda eran la canción de la ballena en la forma deformada. La comunicación del jorobado con la sonda en el punto culminante de la película no contuvo ninguna música dramática, significando que los sonidos de Mangini tenían al independiente. Recordó que tenía la dificultad con prever cómo la escena se desplegaría, llevando a Bennett a realizar un teatro de títeres para explicar. Nimoy y los otros productores estaban descontentos con las tentativas de Mangini de crear la sonda zumbar haciendo funcionar el ruido; después de 18 tentativas, el diseñador sano finalmente preguntó a Nimoy lo que creía que la sonda debería sonar como y registró la respuesta de Nimoy. La voz de Nimoy se deformó con "sólo el trozo más diminuto de vestirse" y se usó como el sonido final.

La música del punk durante la escena del autobús fue escrita por Thatcher después de que aprendió que el audio para la escena sería por "Duran Duran, o quienquiera" y no punk "crudo" y auténtico. Thatcher colaboró con Mangini y dos redactores sanos que estaban en grupos de punks para crear su propia música. Decidieron que el punk destiló abajo al sentimiento de "Le odio" y escribí una canción centrada en el tema. Registrando en el estudio sano como al principio planeado producido demasiado limpio un sonido, por tanto se trasladaron al vestíbulo exterior y registraron la canción en uno toma micrófonos baratos que usan para crear un sonido deformado. La canción también se usó en el Paramount detrás a la Playa.

Recepción

Liberación

El Viaje a Casa se abrió teatralmente en Norteamérica durante el fin de semana de Acción de gracias, el 26 de noviembre de 1986. Ya que Star Trek había funcionado tradicionalmente mal internacionalmente, los productores crearon un remolque especial para mercados externos que de enfatizado la parte de Star Trek del título, así como volver a contar los acontecimientos de La Ira de Khan y La Búsqueda de Spock. El invierno recordó que no pareció que la mercadotecnia hizo una diferencia. El Viaje a Casa era la primera película de Star Trek mostrada en la Unión Soviética, protegida por el Fondo de la Fauna mundial el 26 de junio de 1987, en Moscú para celebrar una prohibición de la caza de ballenas. Asistiendo a la proyección con Nimoy, Bennett se asombró que la película resultara tan divertida a los rusos como hizo con auditorios americanos; dijo que "el momento solo más provechoso de mi vida de Star Trek" era cuando el auditorio de Moscú aplaudió en la línea de McCoy, "La mentalidad burocrática es la única constante en el universo. Conseguiremos un carguero." Bennett creyó que era un "mensajero claro de lo que debía venir."

Vonda N. McIntyre escribió un novelization que se soltó al mismo tiempo como la película. Era la novela de la relación más grande publicada por Libros de Bolsillo y gastó ocho semanas para La lista del éxito de librería de New York Times, que alcanza su punto máximo en #3. Los Archivos de MCA soltaron la banda de sonido de la película el 26 de noviembre de 1986.

En su primera semana, El Viaje a Casa terminó "el Cocodrilo" Dundees el reinado de 8 semanas de la taquilla americana. La película de Star Trek hizo $39.6 millones en sus cinco primeros días de la liberación, excediendo La Búsqueda de Spocks que se abre en $14 millones. Por último la película recaudó en bruto un total global de 133,000,000$, contra su coste de $21 millones ($1 millón bajo el presupuesto). En seis semanas, El Viaje a Casa vendió $81.3 millones en billetes, más que la segunda o tercera película de la licencia, y casi tanto como Star Trek: La Película. La película era un éxito comercial principal para el Paramount, que soltó cinco de las diez primeras películas del año y recogió el 22 por ciento de todo el dinero recogido en teatros americanos. Dieron la mayor parte del crédito del éxito del Paramount al presidente Frank Mancuso, que movió La liberación de Casas de Viaje a partir de la Navidad a la Acción de gracias después de que la investigación mostró que la película podría apartar de filmgoers del Niño de Oro.

Respuesta crítica

El Viaje a Casa recibió revisiones generalmente positivas — Nimoy lo llamó la más bien acogida de todas las películas de Star Trek hecho a ese punto — y apeló a auditorios generales además de admiradores de licencia. La película era un "entretenimiento de la Navidad suelto, jovial, enormemente agradable" para Los Puestos de Washington Paul Attanasio, y una revisión de la BBC retrospectiva llamó la película "uno de episodios más fuertes de la serie y prueba que la licencia podría aguantar la ausencia de la acción ligada al espacio y el buque de EEUU Enterprise iconic, y todavía ser muy agradable". Aunque Janet Maslin de New York Times confesara que el complot de la película era "demente", escribió que la película "ha hecho mucho para asegurar la longevidad de la serie." El Bromista de Rushworth del Christian science monitor elogió la película de dar a auditorios una visión de su vida moderna desde un punto de vista diferente, demostrando simultáneamente que una película no tiene que tener el asesinato, la violencia, la insinuación o hasta un bandido principal para storytelling dramático.

"Los peces de la película de" comedia acuática e interpretación generalmente se alabaron. El Correo del Mensajero escribió que la película era más graciosa que sus precursores, y mientras no "frívolo", un sentido del humor se reveló a través de los esfuerzos del molde, escritores y director. Newsweek David Ansen consideró El Viaje a Casa no sólo la más alegre de la licencia de la película, pero el más verdadero en el espíritu a las series de televisión originales. Una revisión más negativa fue ofrecida por Liam Lacy del Globo y Correo, quien escribió que bajo la dirección "entrecortada" de Nimoy había una carencia del cronometraje del cómico emparejado con el humor débil.

Los efectos especiales eran generalmente bien acogidos; los críticos para Sydney Morning Herald y Correo del Mensajero notaron que los efectos desempeñaron un papel menor en la película comparado con los caracteres y diálogo. Del mismo modo, los EE. UU Hoy sintieron que la carencia de efectos especiales permitió que el molde "se demostrara actores más capaces que alguna vez antes." Maslin escribió que la dirección técnica de Nimoy se fue "mucho para desearse" (indicación de una escena de efectos especial donde la ave de rapiña no echa una sombra en el barco de la caza de ballenas como un error), pero su sinceridad "inequívoca" compensó estas cuestiones.

El Viaje a Casa recogió 11 nombramientos ante los 14tos Premios del Saturno anuales, atando a Extranjeros para el número de nombramientos. Nimoy y Shatner se denominaron por el mejor actor para sus papeles, y Catherine Hicks se denominó por la mejor actriz de apoyo. En los 59nos Premios de la Academia, El Viaje a Casa se denominó por la Mejor Cinematografía, Sonido (Terry Porter, David J. Hudson, Mel Metcalfe y Gene Cantamessa), Edición de Efectos sonoros y Música.

Vídeo de casa

El Viaje a Casa se soltó primero en VHS medios de casa el 30 de septiembre de 1987. Paramount Home Video gastó la mercadotecnia de $20 millones la liberación de la película junto a 10 episodios de la serie original. El vídeo vendió cientos de miles de copias en los mercados de los Estados Unidos y canadienses y estaba en las diez primeras clasificaciones para ventas y alquileres en diciembre y enero de 1987. El Paramount soltó de nuevo la película el 12 de marzo de 1992, con la Atracción Fatal como la parte de la Serie de un "Director"; estas ediciones tenían el comentario adicional y se presentaron en un formato del buzón widescreen para conservar la cinematografía original de la película. Nimoy se entrevistó en las partes supremas y habló de su carrera de actor así como su opinión favorable del formato de widescreen.

Un "esencial" DVD de la película se soltó el 9 de noviembre de 1999. Aparte de la película, los contenido incluyen el remolque teatral original y la introducción de la Serie del "Director" liberación de VHS. Tres años y medio más tarde, un dos disco "la Edición del coleccionista" se soltó con el material suplemental y la misma transferencia de vídeo que la liberación de DVD original. Entre otras peculiaridades, contiene un comentario del texto de Michael Okuda y un comentario de audio del director Leonard Nimoy y estrella Guillermo Shatner.

La película se soltó en el Disco de Blu-ray en el mayo de 2009 para coincidir con el nuevo rasgo de Star Trek, junto con las otras cinco películas que presentan el equipo original en Star Trek: Colección de la Película Original. El Viaje a Casa se remasterizó en 1080 puntos de alta definición de la transferencia de DVD de 1999. Cada película en el juego tiene una banda de sonido adicional, realzada a 7.1 estándar de TrueHD Dolby. El disco presenta una nueva pista del comentario por Roberto Orci y Alex Kurtzman, los escritores de la película de Star Trek de 2009.

Notas

Enlaces externos



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