Lester Young

Lester Willis Young (el 27 de agosto de 1909 – el 15 de marzo de 1959), "Pres" apodado o "Prez", era un saxofonista del tenor del jazz americano y clarinetista. También tocó trompeta, violín y tambores.

Viniendo a la prominencia mientras un miembro de la orquesta de Count Basie, Young era uno de los jugadores más influyentes en su instrumento, que juega con un tono chulo y usa armonías sofisticadas. Inventó o popularizó la mayor parte de la moral del aficionado al jazz que vino para tener que ver con la música.

Años mozos y carrera

Lester Young nació en Woodville, Misisipí y creció en una familia musical. El padre de Young, Willis Young Práctico, era un profesor respetado, su hermano Lee Young era un tambor, y varios otros parientes tocaron la música profesionalmente. Su familia se trasladó a Nueva Orleans, Luisiana, cuando Lester era un niño y más tarde a Minneapolis, Minnesota. Aunque en una edad muy joven Young no conociera al principio a su padre, aprendió que su padre era un músico. Willis posterior enseñó a su hijo tocar la trompeta, violín y tambores además del saxófono.

Lester Young jugó en el grupo de su familia tanto en el vodevil como en recorrido del carnaval. Abandonó el grupo de familias en 1927 a la edad de 18 años porque rechazó viajar en los Estados Unidos del sur, donde las leyes de Jim Crow eran en efecto y la segregación racial se requirió en instalaciones públicas.

Con la orquesta de Count Basie

En 1933 Joven se instaló Kansas City, donde después de jugar brevemente en varios grupos, se levantó a la prominencia con Count Basie. Su juego en el grupo de Basie fue caracterizado por un estilo relajado que contrastó bruscamente con el enfoque agresivo de Coleman Hawkins, el jugador del saxofón del tenor dominante del día.

Young abandonó el grupo de Basie para sustituir a Hawkins en la orquesta de Fletcher Henderson. Pronto abandonó a Henderson para jugar en el grupo de Andy Kirk (durante seis meses) antes de volver a Basie. Mientras con Basie, Young hizo grabaciones del grupo pequeño para los Archivos del Comodoro de Milt Gabler, Las Sesiones de Kansas City. Aunque se registraran en Nueva York (en 1938, con un reencuentro en 1944), se nombran por el grupo, Kansas City Siete, y comprendieron a Buck Clayton, Dicky Wells, Basie, Young, Freddie Green, Rodney Richardson y Jo Jones. Young tocó el clarinete así como el tenor en estas sesiones. Era un maestro del clarinete, y allí también su estilo era completamente su propio. Así como las Sesiones de Kansas City, su trabajo del clarinete de 1938-39 se documenta en grabaciones con Basie, Billie Holiday, grupos pequeños de Basie y el organista Glenn Hardman.

Después de que el clarinete de Young se robó en 1939, abandonó el instrumento aproximadamente hasta 1957. Ese año Norman Granz le dio un y le impulsó a jugarlo (con resultados diferentes lejanos en esa etapa en la vida de Young - véase abajo).

Salida de Basie

Young abandonó el grupo de Basie a finales de 1940. Se rumorea para haber rechazado jugar con el grupo el viernes, 13 de diciembre de ese año por motivos supersticiosos, espoleando su descarte. Lester abandonó el grupo a ese tiempo y posteriormente encabezó varios grupos pequeños que a menudo incluían a su hermano, notó al tambor Lee Young, para la siguiente pareja de años; viva y las grabaciones de emisión a partir de este período existen.

Durante este período Young acompañó a la cantante Billie Holiday en un par de sesiones del estudio en 1940 y 1941 y también hizo un pequeño juego de grabaciones con Nat "Rey" Cole (su primera de varias colaboraciones) en el junio de 1942. Sus grabaciones del estudio son relativamente escasas durante el período de 1942 a 1943, en gran parte debido a la Federación americana de prohibición de grabación de los Músicos. Eran Vacaciones quien dio a Young el apodo "Pres", corto para el presidente.

En el diciembre de 1943 Young volvió al pliegue de Basie para un período de 10 meses, interrumpido por el que redacta en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial (véase abajo). Las grabaciones hechas durante esto y períodos subsecuentes sugieren que Young comenzaba a hacer el mucho mayor uso de una caña plástica, que tendió a dar su juego de un tono algo más pesado, más entrecortado (aunque todavía completamente liso comparado con ese de muchos otros jugadores). Mientras nunca abandonó la caña de madera, usó la caña plástica una parte significativa del tiempo de 1943 al final de su vida. Otra causa para el espesamiento de su tono a este tiempo era un cambio de la boquilla del saxófono de un metal Relación de Otto a una ebonita Brilhart. En el agosto de 1944 Young apareció junto al tambor Jo Jones, el trompetista Harry "Dulces" Edison y saxofonista del tenor del mismo tipo Illinois Jacquet en la película corta de Gjon Mili Jammin' el Blues.

Servicio de ejército

En el septiembre de 1944 Young y Jo Jones estaban en Los Ángeles con el Grupo de Basie cuando se instalaron en el ejército estadounidense. A diferencia de muchos músicos blancos, que se colocaron en equipos del grupo como estos conducidos por Glenn Miller y Artie Shaw, asignaron a Young al ejército regular donde no le permitieron tocar su saxófono. Basado en Pies. McClellan, Alabama, Young se encontró con la marihuana y alcohol entre sus posesiones. Se procesó en consejo de guerra pronto. Young no luchó contra los gastos y se condenó. Sirvió un año en un cuartel de detención y deshonrosamente se descargó a finales de 1945. Su experiencia inspiró su composición "D.B. Blues" (con D.B. que significa cuartel de detención).

Algunos historiadores del jazz han sostenido que el poder de juego de Young disminuyó en los años después de su experiencia de ejército, aunque los críticos como Scott Yanow discrepen con esto completamente. Las grabaciones muestran que su juego comenzó a cambiar antes de que se reclutara. Unos sostienen que el juego de Young tenía una inclinación cada vez más emocional a ello, y el período de la posguerra presentó algunas de sus mayores interpretaciones de baladas.

Grabaciones de la posguerra

La carrera de los jóvenes después de la Segunda Guerra Mundial era mucho más prolífica y lucrativa que en los años de antes de la guerra en términos de grabaciones hechas, conciertos en vivo e ingresos anuales. Los jóvenes se afiliaron a la compañía teatral del Jazz en la filarmónica (JATP) de Norman Granz en 1946, viajando con regularidad con ellos durante los próximos 12 años. Hizo un número significativo de grabaciones del estudio bajo la supervisión de Granz para su etiqueta Verve Records también, incluso más grabaciones del trío con Nat King Cole. Joven también registrado extensivamente a finales de los años 1940 para Aladino Records (1946-7, donde había hecho las grabaciones de Cole en 1942) y para Berza de Saboya (1944, '49 y '50), algunas sesiones de que incluyeron a Basie en el piano.

Mientras la calidad y el consecuencia de su juego bajaron gradualmente en la mitad última de los años 1940 y en principios de los años 1950, también dio algunas representaciones brillantes durante esta extensión. Sobre todo significativo son sus actuaciones con JATP en 1946, 1949, y 1950. Con Young en el concierto de JATP de 1949 en el Carnegie Hall eran Charlie Parker y Roy Eldridge, y el solo de Young en "Lester Leaps En" en ese concierto es standout particular entre sus actuaciones en la mitad última de su carrera.

Lucha y renacimiento

Aproximadamente a partir de 1951, el nivel de Young del juego comenzó a disminuir más precipitadamente, como comenzó a beber cada vez más pesadamente. Su juego mostró la confianza en un pequeño número clichéd frases y redujo la creatividad y la originalidad, a pesar de sus reclamaciones que no quiso ser un "lápiz del repetidor" (Young acuñó esta frase para describir el acto de repetir propias ideas de alguien pasadas). Una comparación de sus grabaciones del estudio a partir de 1952, como la sesión con el pianista Oscar Peterson, y aquellos de 1953–1954 (todos disponibles en la etiqueta Verve) también demuestran una orden que disminuye de su instrumento y sentido del tiempo, posiblemente tanto debido a factores mentales como debido a físicos. El juego de Young y la salud entraron en una crisis, que culmina en una hospitalización de noviembre de 1955 después de colapso nervioso.

Surgió de este tratamiento mejorado. En el enero de 1956 registró dos sesiones Granz-producidas que presentan al pianista Teddy Wilson (quien había conducido las grabaciones de Billie Holiday con Young en los años 1930), el trompetista Roy Eldridge, el trombón Vic Dickenson, el bajista Gene Ramey y el tambor Jo Jones - disponible en los Gigantes del Jazz '56 y álbumes de Teddy y Prez. 1956 era un año relativamente bueno para Lester Young, incluso un viaje de Europa con Miles Davis y el Cuarteto del Jazz Moderno y un período acertado en el Salón del Patio de Olivia en Washington, DC.

A lo largo de los años 1940 y los años 50, Young se había sentado en en calesas de la Orquesta de Count Basie de vez en cuando. El más conocido de éstos es su aspecto del julio de 1957 en el Festival del Jazz Newport, la alineación incluso muchos de los viejos compañeros de Lester: Jo Jones, Roy Eldridge, Illinois Jacquet y Jimmy Rushing. Su juego estaba en la mejor forma, y produjo un poco del flujo entonado viejo, liso de los años 1930. Entre otras melodías jugó "Polkadots móvil y Moonbeams", que era un favorito de su entonces.

Los años finales

El 8 de diciembre de 1957, Joven apareció con Billie Holiday, Coleman Hawkins, Ben Webster, Roy Eldridge y Gerry Mulligan en la televisión de la CBS especial El Sonido de Jazz, realizando las melodías de las Vacaciones "Señora Canta El Blues" y "Fino y Suave". Era un reencuentro con Vacaciones, con quien se había caído del contacto durante años. También estaba en la decadencia al final de su carrera, y ellos ambos dieron representaciones móviles. El solo de los jóvenes era brillante, considerado por muchos músicos del jazz una maravilla incomparable de economía, expresando y emoción extraordinariamente móvil. Pero, Joven pareció gravemente enfermo, y era el único jugador córneo que se asentó (excepto durante su solo) durante el rendimiento. Para estas fechas su alcoholismo tenía el efecto acumulativo. Comía considerablemente menos, bebiendo cada vez más, y sufriendo de enfermedad del hígado y desnutrición. La fuerza física bruscamente disminuida de los jóvenes en los dos años finales de su vida cedió algunas grabaciones con un tono frágil, frases acortadas, y, en ocasiones raras, una dificultad en conseguir de cualquier sonido salir de su cuerno en absoluto.

Lester Young hizo sus grabaciones del estudio finales y conciertos en vivo en París en el marzo de 1959 con el tambor Kenny Clarke en el final de un viaje europeo abreviado durante el cual comió casi nada y prácticamente se bebió a la muerte. Murió temprano por las horas de mañana del 15 de marzo de 1959, sólo horas después de llegar atrás a Nueva York, a la edad de 49 años. Se sepultó en el Cementerio de las Plantas de hoja perenne en Brooklyn. Según el crítico del jazz Leonard Feather, que montó a caballo con Vacaciones en un taxi al entierro de Young, dijo después de los servicios, "seré el próximo para ir." Las vacaciones murieron cuatro meses más tarde a la edad de 44 años.

Dedicaciones póstumas e influencia

Charles Mingus dedicó una elegía, "Adiós Sombrero de la Tarta de la Carne de cerdo", para Young sólo unos meses después de su muerte. Wayne Shorter, luego de los Mensajeros del Jazz de Art Blakey, formó un tributo, llamado "Lester Left Town".

El estilo de juego de Young influyó en muchos otros saxofonistas del tenor. Quizás el más famoso y los acertados de éstos eran Stan Getz y Dexter Gordon, pero también influyó en muchos en el movimiento chulo como Zoot Sims, Al Cohn y Gerry Mulligan. Paul Quinichette modeló su estilo tan estrechamente en Young que a veces se refería como 'Prez Vice-' (sic). Sonny Stitt comenzó a incorporar elementos del enfoque de Lester Young cuando hizo la transición al saxófono del tenor. Lester Young también tenía una influencia directa en Charlie Parker joven ("Ave"), y así el movimiento del ser-bop entero. En efecto, las grabaciones de Parker en el saxofón del tenor son similares en el estilo a ese de Young. Los saxofonistas conocidos menores, como el Pantano de Warne, eran fuertemente bajo la influencia de Young.

Don Byron registró el álbum Ivey-Divey en la gratitud de lo que aprendió de estudiar el trabajo de Lester Young, modelado después de una fecha del trío de 1946 con Buddy Rich y Nat King Cole. "Ivey-Divey" era una de las frases excéntricas comunes de Lester Young.

Young es un carácter principal en 1991 del escritor inglés Geoff Dyer libro ficticio sobre el jazz. "La Resurrección de la señora Lester" por OyamO (Charles F. Gordon) es un juego y libro publicado que representa la vida de Young; subtitulado

"Una canción de humor poética basada en la leyenda de Lester Young".

En la película de 1986 alrededor de la Medianoche, el protagonista principal ficticio Dale Turner, jugado por Dexter Gordon, estaba en parte basado en Young - incorporación de referencias del retroceso a sus experiencias de ejército, y sueltamente representación de su tiempo en París y su vuelta a Nueva York justo antes de su muerte.

Jazz/boogaloo ácidos dividen en bandas al Hombre del Tenor "de la canción de Greyboy Allstars" es un tributo a Young. En su álbum de 1999 "Vivo", el saxofonista Karl Denson introduce la canción diciendo, "ahora alguna gente le puede haber dicho que Lester Young es fuera del estilo, pero le debemos decir aquí que Prez es happenin'

ahora mismo." Aquellos eran literalmente el poema lírico que Rahsaan Roland Kirk escribió y cantó a la melodía de la elegía de Charles Mingus, "Adiós Sombrero de la Tarta de la Carne de cerdo".

El Terror de la Magia de colección del cuento de Peter Straub (2000) contiene una historia llamada "Sombrero de la Tarta de la Carne de cerdo", una cuenta ficticia de la vida de Lester Young. Straub fue inspirado por el aspecto de Young en el programa de televisión de la CBS de 1957, El Sonido de Jazz, que miró repetidamente, preguntándose cómo tal genio podría haber terminado tal humano

wreck.http://www.infinityplus.co.uk/nonfiction/intstraub.htm

Se dice que ha popularizado el término chulo como el argot para algo de moda. Otro término argótico que acuñó era el término "pan" por el dinero. Preguntaría "¿Cómo huele el pan?" preguntando cuánto una calesa iba a pagar.

Discografía

Como miembro de grupo de Basie

Carrera del solo

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